TELEFON DLA KOBIET DOŚWIADCZAJĄCYCH PRZEMOCY

Телефон для жінок, які зазнають насильства

CZYNNY PONIEDZIAŁEK-PIĄTEK
OD 11.00 DO 19.00

Активний з понеділка по п’ятницю з 14:00 до 19:00

Szukaj
Close this search box.

LUBLIN: Demakijaż – Festiwal Kina Kobiet 24-28.10.2018

Ponad 30 filmów (w tym kilkanaście premier), koncerty, debaty i spotkania autorskie to tegoroczny program Demakijażu – Festiwalu Kina Kobiet, który już po raz trzeci organizowany jest w Lublinie. 

Hasłem tegorocznej edycji wydarzenia jest BUNT.

„Chcemy pokazać różne oblicza buntu i sposoby jego wyrażania. Podczas debat i spotkań zastanowimy się też nad koniecznością i niemożliwością buntu. Pokażemy niepokorne filmy, które zawładnęły w tym roku naszą wyobraźnią” – mówi Jolanta Prochowicz, jedna z organizatorek Demakijażu.

Filmem otwarcia tegorocznej edycji będzie „Złe wychowanie Cameron Post” – zwyciężczyni tegorocznego festiwalu Sundance. Zostanie pokazanych także premierowo kilkanaście krótkich metraży wyselekcjonowanych podczas Brooklyn Women’s Film Festival. Będą też dyskusje o prasie kobiecej w Polsce, spotkania z młodymi polskimi reżyserkami, wreszcie na zamknięcie festiwalu będzie można zobaczyć rewelacyjny i kontrowersyjny zarazem filmem „Touch me not”, którego reżyserka Adina Pintilie została uhonorowana Złotym Niedźwiedziem podczas Berlinale 2018.

Wszystko to w trzech sekcjach programowych:

Let’s Start the Revolution – to blok filmów młodych polskich reżyserek, które zaczynają swoją przygodę z branżą filmową w Polsce. To także filmy pokazujące różne oblicza protestu i cały przekrój nastrojów społecznych przeradzających się w osobiste – publiczne – polityczne rewolucje.

Artystki – opowieści filmowe o kobiecym buncie poprzez sztukę. To biografie i fabuły o kobietach, które poprzez swoją twórczość wpłynęły na to, w jakim świecie dzisiaj żyjemy.

Dżender Blender – cykl pokazujący bunt poprzez ciało i seksualność. Filmy traktujące o poszukiwaniach tożsamości i odkryciach złudności binarnych podziałów.

Feminoteka poleca cały Demakijaż, ale szczególnie spotkanie w sobotę (27.10.2018) o godz. 20.15, gdzie będzie okazja do spotkania się z pomysłodawczyniami wydania książki „Robię sobie remont – podstawowe wykończenia i naprawy w domu”  niepowtarzalnego, dziewczyńskiego poradnika –  Jolą Gawędą, Asią Kubiakowską i Basią Janisch, porozmawiać o ich pomyśle oraz premierowo w Lublinie zobaczyć efekt ich pracy.

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

Festiwal odbywa się w dniach 24 -28 października w Centrum Kultury w Lublinie. Pokazywane filmy będą miały polską i angielską ścieżkę dialogową. Debaty i spotkania autorskie będą  tłumaczone na angielski oraz Polski Język Migowy.

Program Festiwalu

Demakijaż – Festiwal Kina Kobiet w Lublinie. Wesprzyj i przyjdź!

demakijazZmyj stereotyp z kina i zrób z nami Demakijaż!

Demakijaż to festiwal filmowy, odbywający się w Lublinie, na którym nie ma patriarchalnej ściemy.

To 5 dni nieoczywistego, prowokującego kina. To też koncerty, dyskusje i spotkania z twórczyniami.

W tym roku na Demakijażu zobaczysz jak wygląda feminizm w różnych miejscach na świecie. Dowiesz się o problemach i wyzwaniach, z którymi stykają się kobiety w różnych szerokościach geograficznych, z różnym wykształceniem, tłem kulturowym, zapleczem materialnym i światopoglądem. Spotkasz się z kobietami takimi jak Ty i zupełnie od Ciebie innymi. No i obejrzysz naprawdę dobre filmy.

Potrzebna jest jednak Twoja pomoc, bo Demakijaż to wyzwanie… finansowe! Festiwal może odbyć się dzięki Stypendium Prezydenta Miasta Lublin oraz wsparciu Stowarzyszenia Homo Faber i Centrum Kultury w Lublinie. Wciąż potrzebujemy jeszcze 5 tysięcy, żeby zamknąć budżet i pokazać oraz zagrać wszystko, co chcemy (a chcemy naprawdę dużo zagrać i pokazać).

Wpłać 5, 10 lub 20 zł. Tyle kosztuje bilet do kina. My kupimy licencje filmowe. Ty w zamian obejrzysz nie jeden, a kilka filmów. Dzięki Tobie wstęp na festiwal i imprezy towarzyszące będzie darmowy dla wszystkich. Festiwal odbędzie się w dniach 25-29.10.2017 w Centrum Kultury w Lublinie (ul. Peowiaków 12).

Rok temu się udało. Wierzymy, że teraz nie będzie inaczej 🙂 !

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu znajdziecie na naszym fanpejdżu.

Zbiórka trwa tutaj: https://pomagam.zrzutka.pl/demakijaz2017

Koordynatorki festiwalu: Joanna Bednarczyk i Jolanta Prochowicz

17 – 20 listopada | Festiwal Filmów Sportowych Sztafeta 2016 – Podaj Dalej

Fundacja Feminoteka serdecznie zaprasza na Festiwal Filmów Sportowych Sztafeta 2016 – Podaj Dalej.

Gdzie? Warszawa, Kino Praha
Kiedy? 17-20 listopada
Szczegółowe informacje: Kino Praha

sztafeta_600x800

Zamieszczamy informację o wydarzeniu pochodzącą od Kina Praha:

Fascynujące ludzkie historie, które można zamknąć w kilku słowach: determinacja, wyzwanie, wytrwałość, ale też współpraca i harmonia. Jednym słowem – SPORT. Historie zawodowych sportowców oraz amatorów, opowiedziane przez filmowców z różnych krajów, pozbierane przez prawdziwych pasjonatów filmu i sportu już 17. listopada w warszawskim Kinie Praha na Festiwalu Filmów Sportowych Sztafeta 2016. 
 Przez cztery kolejne dni zobaczymy aż 14 filmów twórców z całego świata! Krótko i długometrażowe tytuły dotyczyć będą zmagań sportowych w Indiach, Nepalu, Europie, Polsce oraz Stanach Zjednoczonych. Spotkania z twórcami i znawcami sportu zarówno profesjonalnego, jak i amatorskiego, wystawa fotograficzna zorganizowana w Restauracji 1 liga – to tylko niektóre z propozycji towarzyszących projekcjom filmowym.
Jak sport może zmienić życie? Jak potrafi wpłynąć na nas i nasze otoczenie? Czego uczy i wymaga? Jak wciąga i fascynuje sportowców i milionów widzów sportu na świecie? A także: jak bardzo jest fotogeniczny i filmowy. O tym wszystkim na Sztafecie 2016.
Program:
SKRÓCONY PROGRAM:
17 listopada (czwartek)
godz. 15:30 – „Nice People”
godz. 17:00 – „Mundial. Gra o wszystko”
godz. 18:40 – „Drużyna”
20:00 OTWARCIE FESTIWALU
Panel „Magia gier zespołowych” z udziałem Tomasza Zimocha, Michała Bielawskiego i Łukasza Borzęckiego
Fragmenty „Roku Tytanów”; Łukasz Borzęcki
godz. 21:00 – wernisaż wystawy „Sport OBIEKTYWnie”
18 listopada (piątek)
godz. 17:00 – „Boks dla wolności”
godz. 18:30 – „Mount Lawrence”
godz. 20:15 – „Meru”
19 listopada (sobota) 
godz. 14:00 – „Znów trafić do kosza”
godz. 15:45 – „Piwni biegacze”
godz. 17:00 – Spotkanie z Violettą Domaradzką i Robertem Zakrzewskim. Ultramaratończykami, autorami książki „Kuchnia dla serca. Zdrowie z roślin”
godz. 18:15 – „Run Free: The True Story of Caballo Blanco”
godz. 20:00 – „Mój czas”
Spotkanie z reżyserem Janem Wierzejskim poprowadzi Kasia Biernacka.
20 listopada (niedziela)
godz. 15:00 – „50 lat minęło”
godz. 16:30 – warsztaty dla dzieci „Speleologia czyli co się kryje we wnętrzu gór?”prowadzony przez Kasię Biernacką (sala urzędu marszałkowskiego)
godz. 16:50 – „Magnus”
godz. 18:15 – „Krótka piłka”
Festiwal Filmów Sportowych – SZTAFETA 2016
17-20 listopada
cena biletu: 12 zł

 

 

Kraków 23-28 maja: 7. LGBT Film Festival, Kino Pod Baranami

 

W dniach 23-28 maja w Kinie Pod Baranami odbędzie się krakowska odsłona 7. LGBT Film Festival, największego w Polsce święta kina lesbijek, gejów, osób biseksualnych i trans. W programie znalazło się 5 filmów pełnometrażowych, w tym laureat berlińskiej nagrody Teddy – Kocur, głośny dokument Oriented oraz wybór 12 izraelskich krótkich metraży.

LGBT_Kocur
LGBT Film Festival prezentuje najnowsze i najlepiej przyjęte tytuły na międzynarodowych festiwalach filmowych. W repertuarze znalazły się produkcje różnorodne pod względem tematycznym i formalnym – ze szczególnym uwzględnieniem kinematografii Izraela – które prowokowały do dyskusji widzów na całym świecie. Podczas krakowskiej edycji wydarzenia zostanie zaprezentowany austriacki dramat Kocur, który triumfował na tegorocznym Berlinale, gdzie został uhonorowany nagrodą Teddy (przyznawaną od 1987 roku filmom o tematyce LGBT); dostrzeżony na Los Angeles Film Festival 2015 izraelsko-brytyjski dokument Oriented, opowiadający historię trzech palestyńskich przyjaciół odkrywających swoją tożsamość narodową i seksualną w Tel Awiwie podczas konfliktu izraelsko-palestyńskiego w 2014 roku; czy turecki film Jesteśmy gotowi? w reżyserii Çağana Irmaka, wielokrotnie nagradzanego twórcy filmowego i telewizyjnego. Program uzupełni wybór 12 krótkich metraży z Izraela, przyglądających się sytuacji mniejszości seksualnych w tym kraju z wielu perspektyw.
Wszystkie filmy zostaną prezentowane w wersji oryginalnej z polskimi i angielskimi napisami.

LGBT_Oriented

XXXI WFF: tęczowy festiwal rozmaitości

Jako jeden z argumentów, dla których film „Neonowy byk” otrzymał Grand Prix na tegorocznym, trzydziestym pierwszym Warszawskim Festiwalu Filmowym jury podało przełamywanie stereotypów płciowych.

Gabriel Mascaro na głównego bohatera swojego filmu wybrał jednego z pracowników zaangażowanych w organizację vaquejadas, czyli brazylijskiego rodeo. W pierwszej scenie widzimy Iremara, kiedy piaskuje ogon konia, bezlitośnie szarpiąc zwierzę, które wkrótce zostanie powalone na ziemię przez jednego z konnych jeźdźców. Na pierwszy rzut oka „twardy” macho, w rzeczywistości marzy o całkiem innej rzeczywistości – chciałby pracować w przemyśle tekstylnym, szyć wyszukane, błyszczące stroje oraz używać drogich perfum, które zastąpiłyby zapach końskiego łajna. Jego przyszłość nie należy jednak do niego. Znudzona opryskliwością Iremara Galega, zmysłowa tancerka erotyczna, poszukuje zrozumienia u długowłosego, delikatnego chłopca, który większość czasu spędza przed lustrem, czesząc włosy. Z kolei Iremar zaprzyjaźnia się z ciepłą, ciężarną sprzedawczynią perfum, która po godzinach pracuje na ochronie w fabryce. W świecie zajętych własnymi interesami dorosłych błąka się osamotniona córka Galegi, Cacá – zapomniana przez matkę, pozbawiona ojca. Chciałaby zajmować się końmi, jednak zajęcie to, pogardzane przez Iremara, a przez nią tak pożądane, jest niedostępne dla dziewczynek.

obbZwycięzca plebiscytu publiczności –„Pokój” Lenny’ego Abrahamsona to także historia przełamująca stereotypy, tym razem dotyczące macierzyństwa jako bezwarunkowego poświęcenia i niewyczerpanej siły. Ekranizując powieść Emmy Donoghue, reżyser podkreślił przede wszystkim głos dziecka jako narratora – osoby, o której interesach tyle się mówi, tak często zapominając zapytać o jej zdanie. Podobny zamysł dostrzec możemy w niesamowitym dokumencie „Gayby Baby” Mayi Newell, oddającym głos dzieciom z rodzin homoseksualnych, które pragną być wysłuchane i potraktowane poważnie, w kolumbijskich „Złych dniach”, gdzie szesnastoletnia bohaterka-narratorka okazuje się być najsilniejszą i najmądrzejszą wśród pozornie dorosłych członków swojej rodziny, czy też w nagrodzonych w Konkursie 1-2 „Wróblach”.

obrazekGwiazdami tegorocznego festiwalu okazały się filmy o tematyce LGBT – od niesamowitej, wibrującej energią i nakręconej telefonem „Mandarynki” po bardzo osobisty dokument „Grzesznik w Mekce”, którego bohater i reżyser – otwarcie homoseksualny – podejmuje śmiertelne ryzyko sfilmowania swojej pielgrzymki do Mekki, a także kino kobiet.

Na festiwalu kobiety pojawiły się za kamerą – za najlepiej widoczny przykład posłużyć może „Migotanie prawdy” Pietry Brettkelly – mentorki nowozelandzkiej sekcji międzynarodowej organizacji Women in Film and Television (jej najnowszy dokument „A flickering truth” zdobył na tegorocznym WFF nagrodę dla najlepszego dokumentu), ale również „Nocna zmiana” (Night Shift /Shift-e Shab), w reż. Niki Karimi, „Odcięci od świata” (Isolated /Aislados), w reż. Marceli Lizcano, „Mewy” (The Gulls / Chaiky), w reż. Elli Manzheevy, „Łapacz snów” (Dreamcatcher), w reż. Kim Longinotto, „Lato Sangaile” (The Summer of Sangaile / Sangaile), w reż. Alanté Kavaité, „Królowie nieistniejącego miasta” (Kings of Nowhere / Los reyes del pueblo que no existe), w reż. Betzabé Garcíi, „Kraj przodków” (Motherland / Ana Yurdu), w reż. Senem Tüzen, czy hojnie oklaskiwana biografia „Janis: Little Girl Blue”, w reż. Amy Berg – wymieniam tylko kilka.

Odważne i sprawcze kobiety stały sie też ważnymi postaciami festiwalowych filmów, takich jak „Alias María” José Luisa Rugelesa Gracíi, „Fatima” Philippe Faucona, „Alicja w krainie pracusiów” Ahna Gooc-Jina, „Muszę wiedzieć” Marika Sagi i Matiasa Rojasa Valencii, czy „Potwora o tysiącu głów” Rodriga Pla (film wygrał Nagrodę za Najlepszą Reżyserię i Specjalną Nagrodę Jury Konkursu Międzynarodowego dla aktorki – Jany Raluy).

 

Pełen różnorodnych perspektyw, całkowicie odrębnych światów, które przez ponad tydzień mogły współistnieć w jednej przestrzeni, tegoroczny WFF dostarczył publiczności całego kalejdoskopu obrazów i okazał się głęboko poruszającym festiwalem różnorodności.

Więcej na:

http://www.wff.pl

http://wff.pl/pl/aktualnosci/31-wff-kino-lgbt

http://wff.pl/pl/aktualnosci/31-wff-kobiety-przed-kamera

http://wff.pl/pl/aktualnosci/31-wff-kobiety-za-kamera

http://thegaybyproject.com/

http://www.polityka.pl/opolityce/1635011,1,rusza-31-warszawski-festiwal-filmowy.read

Autorką tekstu jest Aleksandra Gocławska, wolontariuszka Fundacji „Feminoteka”

 

Rusza festiwal DOCS AGAINST GRAVITY FILM FESTIVAL

DOCS AGAINST GRAVITY (dawniej PLANETE+ DOC) zaprasza na festiwal filmów dokumentalnych, który rusza już 8 maja! 

Festiwal ma matronat Feminoteki.

WARSZAWSKI_NET (1)

Tegoroczna, 12. już edycja największego w Polsce festiwalu filmów dokumentalnych przyniesie wiele zmian – nowa będzie nazwa, plakat i strona internetowa. DOCS AGAINST GRAVITY FILM FESTIVAL (wcześniej PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL) pozostaje jednak wydarzeniem, które kształtuje opinie, otwiera szerzej oczy i inspiruje do głębszej refleksji nad kondycją świata.

To jeden z największych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych w Europie, organizowany co roku w maju w Warszawie i (od 2012 roku) we Wrocławiu, a w jeden z weekendów festiwalu (w ramach projektu „weekend z festiwalem PLANETE+ DOC”) również w ponad 20 miastach w Polsce.

DOCS AGAINST GRAVITY FILM FESTIVAL to wydarzenie, które kształtuje opinie i inspiruje do głębszej refleksji nad kondycją świata. Festiwal jest imprezą opiniotwórczą gromadzącą świadomą swoich wyborów aktualną i przyszłą elitę intelektualną naszego kraju, najważniejszych filmowców polskich i ludzi świata sztuki i mediów.

W 2009 roku festiwal zdobył prestiżową Nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej jako „najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe” w Polsce oraz „Wdechę” Gazety Wyborczej dla „najciekawszego wydarzenia kulturalnego stolicy” w 2008 roku. W 2013 roku został ponownie nominowany do Nagrody PISF jako „najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe” w Polsce. Gośćmi festiwalu byli m.in. Werner Herzog, Michel Gondry, Siergiej Dworcewoj, Jorgen Leth, Raymond Depardon, Jane Goodall, Garri Kasparow, Charlotte Rampling i Siergiej Łoźnica. To tu rozpoczął swą światową karierę film „Królik po berlińsku” Bartka Konopki, a polskie premiery miały tak głośne tytuły, jak „Scena zbrodni”, „Walc z Baszirem”, „Spotkania na krańcach świata”, „Yes-Meni naprawiają świat” czy „Cremaster”. Jesteśmy jedynym w Polsce festiwalem, który organizuje konkurs dla filmów o tematyce ekologicznej (nagroda Green Warsaw Award) i przyznaje nagrodę filmową Amnesty International dla najlepszego filmu opowiadającego o prawach człowieka.

Więcej o festiwalu na stronie: http://docsag.pl/