TELEFON DLA KOBIET DOŚWIADCZAJĄCYCH PRZEMOCY

Телефон для жінок, які зазнають насильства

CZYNNY PONIEDZIAŁEK-PIĄTEK
OD 11.00 DO 19.00

Активний з понеділка по п’ятницю з 14:00 до 19:00

Szukaj
Close this search box.

Śmiało! II edycja F/M Festiwalu (odsłona wiosenna)

Śmiało! II edycja F/M Festiwalu (odsłona wiosenna), 1­3 kwietnia 2016, Wrocław

plakat fm 2106 do BWA + KURATORKI

F/M Festiwal powstał, by w różnych kontekstach przyglądać się temu, co kobiece, i temu, co męskie. Przyglądać z otwartością i swobodą, w atmosferze dialogu. i wychodząc poza stereotypowe postrzeganie płci.

Słowem-­kluczem tegorocznej edycji imprezy jest śmiałość. Śmiałość, jako partycypacja. Śmiałość, jako chęć poznania. Śmiałość, jako przyzwolenie na siebie takimi, jakimi jesteśmy. Pytania będące punktem wyjścia dla zaproszonych artystów, prowadzących warsztaty i wykłady to m.in: Czy śmiałość ma płeć? Czym jest i czy jest społecznie akceptowana? Czy kobiety i mężczyźni doświadczają jej inaczej? Jakie są jej związki z ciałem, przemocą, religią? Czy śmiałość i nieśmiałość to dwie strony tego samego medalu?

W tym roku w czasie wiosennej edycji F/M Festiwalu zobaczymy m.in. performans/koncert  ,,ADU” ­ Adrianny Karczmarczyk, koncert Kuratorek, prace Gosi Herby. Z wykładem o przemocy wobec kobiet, zagości Ewelina Seklecka z Fundacji Punkt Widzenia, a warsztat uwalniającej od uprzedzeń do własnego ciała metody Naked Movement, poprowadzi Calu Lema z Londynu.

 

Organizator: Fundacja Wersja

Partnerzy: Łokietka 5 ­ Infopunkt Nadodrze

EkoCentrum Wrocław

PANATO

WYKWIT

BWA Wrocław

Galeria Miejska

Ka.Joga ­ zajęcia jogi na Nadodrzu

Pani Tomaszewska

 

 

 

 

PROGRAM FESTIWALU

1.04 piątek

15:00 ­18:00 Warsztat „Kulturowy obraz płci ­ kobiecość i męskość w popkulturze”.

Prowadzenie: Magda Dzikowska, Ewa Jupowiecka ze Stowarzyszenia na Rzecz Integracji Społeczeństwa Wielokulturowego NOMADA (Infopunkt Nadodrze Łokietka 5). Warsztat bezpłatny, konieczne zapisy:[email protected].

15:00 ­17:00 Warsztat ruchowy dla seniorów “Emocje i ciało”.

Prowadzenie: Katarzyna Kamińska (Pro Humane, ul. Św. Wincentego 41/4). Koszt warsztatu: 20 zł. Konieczne

zapisy:[email protected].

19:00 „Potencjał zeta” wernisaż wystawy prac Gosi Herby z cyklu „Lava Lake ­ Festen” (Wykwit, al. Jana Kochanowskiego 21)

 

2.04 sobota

12:00 ­18:00 ,,Śmiałość” ­ Warsztat sitodruku.

Prowadzenie: Anna Pastuszka (Wielobranżowa Spółdzielnia Socjalna PANATO, ul. Jedności Narodowej 68 A) Koszt: 100 zł od osoby. Zapisy: [email protected] z dopiskiem „F/M festiwal”.

16.30 Spotkanie z ADU

Spotkanie z artystką poprowadzi Paweł Jarodzki. (BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32). Wstęp wolny. Współorganizatorem wydarzenia jest BWA Wrocław

19:00 ADU + kuratorki ­ performans/koncert (BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32). Współorganizatorem wydarzenia jest BWA Wrocław. Bilety: 20 zł. Sprzedaż internetowa: http://ticketomat.pl/adu­w­ramach­f­m­festivalu­e20 . Sprzedaż stacjonarna: Cafe Rozrusznik

 

3.04 niedziela

11:00 – 13:00/15:00 ­ Sesja Naked Movement.

Prowadzenie: Calu Lema (Go Forward, ul. Tęczowa 57). Koszt sesji: 40 zł, konieczne zapisy:[email protected].

12:00 ,,Sama sobie winna”. Przemoc seksualna wobec kobiet ­

(wykład Eweliny Sekleckiej z Fundacji Punkt Widzenia). Ekocentrum Wrocław, ul. św. Wincentego 25A. Wstęp wolny. Zapisy nie obowiązują.

15:00 – 17:00 ,,Przebudzenie mocy” Warsztat pracy z kobiecą mocą.

Prowadzenie: Ewelina Gawenda (Ekocentrum Wrocław, ul. św. Wincentego 25A). Koszt warsztatu: 30zł, konieczne zapisy: [email protected].

14:00 ­ 15.30 ,Wewnętrzny krytyk ­— nauczmy go dobrych manier”

Warsztat psychologiczny. Prowadzenie: Katarzyna Zaremba z Fundacji Twórcze Miejsce Kobiet. (Centrum Coachingu i Psychoterapii, Podwale 65/1). Wstęp wolny. Konieczne zapisy: [email protected]

 

 

fot. 2 ADU_Oblubienice

fot. 4 POTECJAŁ ZETA_wernisaż wystawy prac Gosi Herby

 

fot. 5 POTENCJAŁ ZETA_wernisaz wystawy prac Gosi Herby

fot. 1. ADU_Oblubienice_Church_is_a_girl

WARSZAWA – RUSZA PRZEDSPRZEDAŻ BILETÓW NA PROJEKCJE 16. TYGODNIA KINA HISZPAŃSKIEGO (7-21 KWIETNIA 2016)

WARSZAWA –  RUSZA PRZEDSPRZEDAŻ BILETÓW NA PROJEKCJE
16. TYGODNIA KINA HISZPAŃSKIEGO (7-21 KWIETNIA 2016)

Rozpoczęła się przedsprzedaż biletów na warszawskie projekcje 16. Tygodnia Kina HiszpańskiegoBilety w cenie 18 zł dostępne są w kasach kin Muranów i Luna.
Szczegółowy harmonogram warszawskich projekcji dostępny jest TUTAJ.

Widzowie w Warszawie będą mieli wyjątkową okazję obejrzeć “Nic w zamian” Daniela Guzmana, jeden z najgłośniejszych tytułów hiszpańskich ubiegłego sezonu, zdobywcę nagrody dla najlepszego filmu, reżysera i aktora drugoplanowego na festiwalu w Maladze, oraz dwóch nagród Goya za debiut reżyserski i aktorski.

W Warszawie i Krakowie odbędą się też specjalne pokazy “Szczęśliwych 140”, najnowszego obrazu Gracii Querejety, reżyserki znanej widzom Tygodnia Kina Hiszpańskiego z jej poprzednich filmów “Siedem stołów bilardowych” (9.TKH) i “15 lat i jeden dzień” (14.TKH). W obsadzie gwiazdy hiszpańskiego kina, między innymi Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Eduard Fernández.
W WARSZAWIE:

NIC W ZAMIAN | A cambio de nada POLSKA PREMIERA

2015 | 98′ | reż. Daniel Guzmán

 

Festiwal Filmów Hiszpańskich w Maladze 2015 – Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor Drugoplanowy, Nagroda Krytyki

Nagrody Goya 2016 – Najlepszy Debiut Reżyserski, Najlepszy Debiut Aktorski

 

Szesnastoletni Darío (Miguel Herrán – debiut) wraz z najlepszym przyjacielem z dzieciństwa Luismi NIC W ZAMIAN_duże(Antonio Bachiller), weszli w okres dorastania. Razem odkrywają życie toczące się między blokami osiedla, na którym mieszkają. Na wieść o rozwodzie rodziców, Darío ucieka z domu, który stał się dla niego piekłem. Zaczyna pracę w warsztacie samochodowym należącym do rzezimieszka, udającego człowieka sukcesu, który zdradza mu tajniki swojej „profesji” oraz wprowadza w „uroki życia”. Darío spotyka Antonię (w tej roli debiutująca babcia reżysera), staruszkę zbierającą porzucone meble. U jej boku poznaje inne podejście do życia i uczy się, jak stawić czoła rzeczywistości. Nowo powstała sytuacja odmieni losy całej czwórki.
Rewelacja ubiegłorocznego Festiwalu Filmów Hiszpańskich w Maladze, zdobywca Złotego Pasternaka dla najlepszego filmu i Srebrnych Pasternaków za najlepszą reżyserię (Daniel Guzmán – debiut) i dla najlepszego aktora drugoplanowego (Antonio Bachiller),

Przyznane w lutym 2016 dwie nagrody Goya hiszpańskiej Akademii Sztuki Filmowej za najlepszy debiut reżyserski i najlepszy debiut aktorski (Miguel Herrán) przyczyniły się do spektakularnego powrotu filmu na ekrany hiszpańskich kin.

Zwiastun

W WARSZAWIE I KRAKOWIE:

SZCZĘŚLIWYCH 140 | Felices 140 POLSKA PREMIERA

2015 | 98′ | reż. Gracia Querejeta

 

Festiwal Cinespaña w Tuluzie 2015 – Najlepszy scenariusz

 

 

Elia (Maribel Verdú) postanawia świętować swoje czterdzieste urodziny w gronie rodziny i przyjaciół. SZCZĘŚLIWYCH 140Wynajmuje dom na Wyspach Kanaryjskich i zaprasza wszystkich na weekend. Podczas uroczystej kolacji dzieli się z nimi wspaniałą wiadomością: właśnie wygrała 140 milionów euro. Stan euforii nie trwa jednak długo. Ludzka natura i sytuacja finansowa każdego z gości sprawia, że wszystko zaczyna się komplikować. Zaczyna się dziki wyścig po przejęcie wygranej. Bez względu na cenę.

W obsadzie gwiazdy hiszpańskiego kina, m.in. Antonio de la Torre (Operacja Expo, Życie to jest to, GranatowyPrawieCzarny), Eduard Fernández (Wieczni kowboje, 9 mil) i Nora Navas (Czarny chleb, Przecież wszyscy ją kochamy) pod batutą Gracii Querejety (Siedem stołów bilardowych, 15 lat i jeden dzień).

Zwiastun

 

 

 
Organizatorami są Ambasada Królestwa Hiszpanii, Biuro Radcy ds. Turystyki Ambasady Hiszpanii w Polsce oraz AP Mañana.

______________________________________________________________________________

16. Tydzień Kina Hiszpańskiego odbędzie się w dniach 7 – 21 kwietnia 2016 w wybranych kinach w największych miastach w Polsce.

 

Warszawa | 7 – 14 kwietnia | Kino Muranów, Kino Luna

Gdańsk | 8 – 14 kwietnia | Kino Żak

Kraków | 8 – 14 kwietnia | Kino Pod Baranami

Poznań | 8 – 14 kwietnia | Kino Muza

Wrocław | 8 – 14 kwietnia | Kino Nowe Horyzonty

Katowice | 11 – 19 kwietnia | Kino Światowid

Łódź | 15 – 21 kwietnia | Kino Charlie

______________________________________________________________________________
Więcej informacji:
http://manana.pl/pl/aktualnosci.html
www.facebook.com/TydzienKinaHiszpanskiego

 

 

TEATR ME/ST przedstawia spektakl „MAMA”

TEATR ME/ST przedstawia spektakl: MAMA PLAKAT internet

„MAMA”

Premiera spektaklu:

10.04.2016 g.18.00 (niedziela)

11.04.2016 g.19.00 (poniedziałek)

Pałac Zamoyskich (Pawilon SARP) ul. Foksal 2 w Warszawie

Informacje o cenach w ofercie przedsprzedaży:

[email protected]

 

Spektakl „MAMA” podejmuje próbę znalezienia odpowiedzi na pytania: kim naprawdę jesteśmy? Na czym polega wolność człowieka? Czy rodzice mogą całkowicie zawładnąć życiem swoich dzieci? Trudne, bolesne, skomplikowane…Takimi słowami określa się relacja, jakie łączą matkę z córką. Czy rzeczywiście tak jest? Córka obwinia matkę, za wszystkie nieszczęścia jakie spotkały ją w życiu. Matka pragnie, aby córka była taka jak ona, tylko lepsza. Kiedy córka dostrzega w sobie cechy matki, próbuje za wszelką cenę ich się pozbyć. Nie chce popełniać tych samych błędów, i chociaż z wiekiem dostrzega, że to co robiła matka było słuszne, wciąż ma w sobie sprzeciw i brak chęci pogodzenia się z tym, że od „swojej matki w sobie” nigdy nie ucieknie.

Jestem taka jak moja matka… Tylko lepsza.

Tak może powiedzieć większość kobiet, którym relacja z matką nie jest obojętna, które analizują zachowania swojej matki i próbują zrozumieć, gdzie tkwi sedno tego najtrudniejszego związku emocjonalno-fizycznego. Spektakl „MAMA” porusza skomplikowane relacje, które wiążą trzy córki z matką, uznaną na świecie awangardową artystką. Sztuka rozpoczyna się w momencie stypy, którą  po śmierci matki organizują trzy siostry. Ich życie nie było łatwe. Matka była artystką totalną, oddającą każdą chwilę na pracę twórczą, która poprzez swój charakter pochłaniała ją całkowicie. Instalacje plastyczne, sztuka performatywna z wykorzystaniem własnego ciała… (Inspiracją dla postaci matki jest twórczość i życie Mariny Abramovic.)

Trzy córki dorastały w domu pełnym artystycznej atmosfery, którąej nie do końca rozumiały, i która nie sprzyjała funkcjonowaniu „normalnej” rodziny. To wszystko sprawiło, że córki są od siebie bardzo różne. Jakby wychowane przez trzy zupełnie inne matki.

Podczas stypy zostaje odczytana ostatnia wola artystki, która wiąże się z jej poczuciem misji, i kreowania świata oraz własnego życia do ostatnich chwili, nawet po śmierci. Okazuje się, że matka przed śmiercią pracowała nad dziełem swojego życia. Wielką wystawą, która podsumowuje całą jej twórczość, a którą nazwała „Widmo Wolności”. Pośmiertnie zmusiła córki aby uczestniczyły w tej wystawie, uzależniając od tego spadek i prawo własności do swojego artystycznego dorobku.

 

Występują: Dagmara Bąk, Magdalena Engelmajer, Aleksandra Tomaś.

TEKST / MUZYKA / REŻYSERIA: Szymon Turkiewicz

POMYSŁ / INSCENIZACJA: ME/ST

7. LGBT Film Festival 2016 pod matronatem FEMINOTEKI! 15-22.04

7.LGBT-FF-20167. LGBT Film Festival odbędzie się między 15 a 22 kwietnia w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Łodzi, Katowicach i Wrocławiu. W maju trafi do Lublina i Krakowa.

Tak tegoroczną edycję festiwalu zapowiadają sami organizatorzy:

„Przygotowaliśmy najnowsze i najlepiej przyjęte tytuły na międzynarodowych festiwalach filmowych. Z tegorocznym repertuarem przeniesiemy się Bliżej Izraela i Bliżej Indii. Podejmiemy debaty wokół filmów analizujących skutki stereotypowego wychowywania, przyjrzymy się jak optymistyczne może być życie seniora. Powróciliśmy również do tytułów, które na stałe wpisały się w kanon filmów LGBT. W repertuarze znalazły się różnorodne pod względem tematycznym i formalnym produkcje, które prowokowały do dyskusji widzów na całym świecie.

Od siedmiu lat staramy się promować kulturę LGBT w Polsce – dzięki temu coraz więcej filmów trafia do polskich kin. Ale wiadomo – „więcej”, to wciąż za mało! Dlatego podczas naszego święta prezentujemy te tytuły, które nigdy nie trafią do szerokiej dystrybucji. Będzie je można zobaczyć tylko na festiwalu. Nie przegapcie! Do zobaczenia!”

DRUGA EDYCJA POZYTYWNE ZMIANY – WOMEN’S ROCK CAMP JUŻ W KWIETNIU

DRUGA EDYCJA POZYTYWNE ZMIANY – WOMEN’S ROCK CAMP JUŻ W KWIETNIU

07. 03. 2016

Zapraszamy na drugą edycję Pozytywne Zmiany – Women’s Rock Camp

Women’s Rock Camp – to muzyczne obozy dla kobiet. Podczas kilku dni uczestniczki uczą się grać na wybranym instrumencie, zakładają zespoły i występują na scenie podczas koncertu finałowego na zakończenie obozu.
Zgodnie z ideą wszystkie osoby zaangażowane w organizację, uczestniczki jak i nauczycielki są kobietami. To właśnie ta atmosfera powoduje, że ta inicjatywa ma w sobie coś niesamowitego, energię i siłę która przyciąga.
Pierwsze  rockowe obozy dla dziewczyn i kobiet odbyły się w 2001 r. w Stanach Zjednoczonych, Dzisiaj, organizacja „matka” Girls Rock Camp Alliance, skupia 55 organizacji i grup nieformalnych, które organizują muzyczne obozy na całym świecie.  Nasz poprzedni obóz był pierwszym takim wydarzeniem w Polsce:)

Obóz odbędzie się na żywieczczyźnie, w Soblówce 6-10 kwietnia 2016 r.
Szczegółowe informacje znajdziesz TUTAJ

Zobacz jak było na poprzednim obozie:

 

 

Poniżej na zdjęciu wszystkie osoby uczetniczące w pierwszym Pozytywne Zmiany –  Women’s Rock Camp

 

Galerie zdjęć z pierwszego Pozytywne Zmiany Women’s Rock Camp:
1. Obóz
2. Koncert finałowy

Modelka z dystrofią mięśniową reklamuje nowe produkty Beyoncé

Modelka z dystrofią mięśniową reklamuje nowe produkty Beyoncé

Źródło: The Guardian

Autorka: Steph Harmon

 

Jillian Mercado, blogerka i modelka z dystrofią mięśniową, została nową twarzą sklepu internetowego Beyoncé, gdzie pozuje w koszulkach, kapeluszach i swetrach, będących częścią najnowszej kolekcji sygnowanej imieniem gwiazdy pop. Mercado podzieliła się tą wiadomością poprzez media społecznościowe: OK, dziewczyny, zacznijmy FORMATION (Formation, po polsku ugrupowanie, to lutowy singiel Beyonce) — napisała na Instragramie. Jestem niesamowicie podekscytowana. Mogę w końcu ogłosić, że jestem na oficjalnej stronie Beyoncé!

Zdjęcie, które umieściła, przedstawia ją na wózku inwalidzkim w towarzystwie dwóch innych modelek. Mercado ma beyna sobie czapkę z napisem hot sauce (pikantny sos) i sweter z napisem Robię palcówkę swoim hejterom. Te słowa to fragmenty tekstu do Formation, niespodziankowego singla Beyonce, który okazał się w lutym. W piosence i klipie muzycznym, artystka bez zahamowań przedstawia swoje polityczne zaangażowanie – komentuje porażkę, jaką Stany Zjednoczone ponosiły, i ponoszą nadal, w dziedzinie stosunków rasowych, związanych nierozerwalnie z kwestią seksualności, płci czy warstw społecznych.

Syreeta McFadden, felietonistka The Guardian, świętowała powstanie klipu, mówiąc, że jest z natury polityczną i głęboką refleksją na temat czarnych i homoseksualistów, których bieżąca polityka dotyka najbardziej. Jesteśmy zmuszeni sprawić, by kwestia Afroamerykanów przestała być zagadnieniem marginalnym. Podczas swojego występu na tegorocznym Super Bowl (finałowym meczu o mistrzostwo ligi w futbolu amerykańskim), Beyoncé oddała hołd ruchom Black Panthers (Czarnym Panterom), Malcomlm X i Black Lives Matter (Życie Czarnych Ma Znaczenie).

Mercado od zeszłego roku jest reprezentowana przez IMG Models. Do tej pory brała udział w kampaniach dla Diesel Jeans i Nordstrom; jednak dwuedziestoośmiolatka zaistniała w branży dużo wcześniej, kiedy jeszcze w czasie studiów w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku pracowała jako stażystka w magazynach modowych. To na Uniwersytecie znajomi namówili ją do założenia bloga.

Na początku miałam opory,  powiedziała w sierpniowym Vogue. Nie byłam pewna, czy chcę przedstawić wszystkim swój świat, ponieważ nie wiedziałam, czy znajdę odbiorców. Mamy, jako społeczeństwo, wyprane mózginie interesujemy się życiem kogoś z niepełnosprawnością. Na jej blogu, Mafufactured 1987, znajdują się zarówno posty o projektach modowych Mercado, jak i informacje dotyczące jej kariery w świecie modelingu. Poprzez swój blog i media społecznościowe promuje w branży modowej różnorodność.

Byłam zszkowana, że nie spotkałam w branży nikogo takiego jak ja, powiedziała w wywiadzie dla Vogue. Dlatego dziwi mnie, kiedy ludzie, zwłaszcza dziewczęta, mówią mi, że jestem ich wzorem. Lubię takie słowa, schlebiają mi; odbieram to bardzo osobiście, ponieważ pamiętam, że kiedy dorastałam, nie miałam nikogo, na kim mogłabym się wzorować. Mercado napisała na Twitterze, że odkąd zdjęcia z kolekcji Beyonce ujrzały światło dzienne, odzew ze strony prasy jest niewiarygodny. Wykorzystała to, żeby poruszyć jeszcze jedną kwestię. Nawiązując się do sformułowania przykuty do wózka inwalidzkiego (wheelchair-bound), które dla wielu ludzi z niepełnosprawnością jest obraźliwe, napisała: Może spróbujmy zrobić coś z ograniczeniami naszego słownika (word bound)?

 

Tłumaczenie: Agnieszka Wojtczyk

Korekta: Anna Hoss

Recenzja powieści ,,Sufrażystki”

,,Sufrażystki”

Intrygującą powieść Lucy Ribchester „Sufrażystki”, łączy w sobie: prawdy — historyczną i fikcyjną, dreszczyk emocji i prawdziwą walkę o prawa do decydowania o sobie.

1157-1317-largeLondyn, rok 1912. Mężczyźni cieszą się pełnią praw, a kobiety, mimo. że potrafią ciężej od nich pracować, nie mają praw nawet do własnych dzieci. Ale pojawiają się też postaci, które nie boją się powiedzieć ,,nie” systemowi. Napięcia między władzą a sufrażystkami sięgają zenitu. Rządzący nie wahają się podnieść ręki na ludność. Dochodzi do pobić i tortur. Do tego huraganu trafia reporterka Frankie George, która walcząc o pozycję w redakcji, zgadza się na przeprowadzenie wywiadu z jedną z sufrażystek: Ebony Diamond. Zwykłe zlecenie zmienia się w śledztwo kryminalne. Zniknięcie Ebony, morderstwa, wojna podjazdowa. Frankie podąża śladami Panny Diamond, i stara się odkryć prawdę.

Książka jest nie tylko wspaniałą historią kryminalną, która wciąga od pierwszej strony: świetnie napisaną, wspaniale oprawioną. Dla mnie, osobiście, to również hołd: złożony tym wszystkim, znanym i nieznanym kobietom, które zrobiły dla nas tak wiele.

 

Autorka: Justyna Chruściel

Korekta: Anna Hoss

Recenzja spektaklu ,,Córka”.

Spektakl ,,Córka” w Teatrze Młyn

8R7A0699Od jakiegoś czasu na deskach Teatru Młyn gości spektakl „Córka”, w reżyserii Natalii Fijewskiej-Zdanowskiej. Jest to opowieść o relacji Barbary, byłej hipiski, i jej poukładanej córki. Wspomnienia bohaterów zaprowadzają nas do czasów PRLu. Barbara trafia do szpitala po wypadku i traci pamięć. Zdaniem lekarzy rozmowa będzie skutecznym narzędziem do dojścia do zdrowia. W ten sposób rozpoczynamy podróż: w jedną przeszłość, opisaną na dwa różne sposoby. Początkowe gadki o niczym, zmieniają się ostatecznie w szczerą spowiedź. W dialogach przebija się tęsknota, wina, poczucie porzucenia. Tym kobietom potrzebna była iskra, która umożliwiła im konfrontację ze szczerością. Wyrzucają sobie przewinienia, odkrywają skrywane przez lata uczucia. Podczas oglądania widz uświadamia sobie, że niewyjaśnione sytuacje mogą tylko zmarnować nasz (jakże ograniczony!) czas na kontakty z innymi ludźmi.

Mogę szczerze wszystkim polecić ten spektakl. Zmusza on do myślenia, pokazując sytuacje często niewygodne dla nas samych. Decyzje ludzkie są podyktowane różnymi pobudkami, i powinniśmy pamiętać, że nie muszą być one dla wszystkich jasne i zrozumiałe. Tymczasem nasze niewyjaśnione zachowania mogą ranić innych, a zwykła rozmowa okazuje się być jedynym słusznym rozwiązaniem i lekarstwem.

 

Zdjęcie: P. Szatkowski Teatr Młyn

Autorka: Justyna Chruściel

Korekta: Anna Hoss

Recenzja książki „Zakonnice odchodzą po cichu”

„Zakonnice odchodzą po cichu” M. Abramowicz

 „Wszyscy w życiu staniemy czasem przed taką sytuacją, w której musimy wybrać między wolnością a obowiązkiem, między sumieniem a posłuszeństwem. Jak rozegrać to napięcie? Między tym wszystkim, co w nas jest sumieniem, głosem Boga, a tym, co nakazuje nam świat?”

 „Zakonnice odchodzą po cichu” M. Abramowicz – Fragment Kazania Ks. Niedałtowskiego

1194-1364-largeMarta Abramowicz, dziennikarka, badaczka, psycholożka, która reportażu uczyła się pod okiem Hanny Krall, pochyla się w swojej książce nad tematem warunków i sytuacji zakonów żeńskich w Polsce, a także szeroko pojętej kondycji Kościoła Katolickiego. Przedstawia powody opuszczenia murów zakonnych i dalsze losy bohaterek, które zdecydowały się na ten krok. Ponadto, ukazuje dysonanse i kontrasty między autonomią zakonników i zakonnic.

Autorka porusza bardzo istotny i często bagatelizowany temat, gdyż niewiele osób zastanawia się nad funkcjonowaniem zakonów żeńskich w Polsce. Analizując problemy z jakimi zmagały się bohaterki książki, często podejmując bardzo trudną decyzje opuszczenia murów zakonnych, w mojej głowie rodziły się pytania: Dlaczego tak często za murami zakonów doprowadza się do skrajności, w których nie da się funkcjonować ? Czy zakony nie powinny być miejscem w którym człowiek wzrasta i staję się lepszy?  Dlaczego istnieje mit zakonnicy, która musi się umartwiać i rezygnować z siebie ? Dlaczego zakonnica za granicami Polski może być szczęśliwa i spełniona? Dlaczego nie implikujemy tych samych zasad, w sposób tak drastyczny, względem płci przeciwnej ?

Powyższe wątpliwości towarzyszyły mi podczas czytania książki i zmuszały do refleksji. Niejednokrotnie omawiane tematy rodziły we mnie wewnętrzny bunt, ze względu na brak chęci zrozumienia, przez przełożonych odpowiedzialnych za Kościół, niedoskonałości omawianej Instytucji.

Jako osoba wierząca mam nadzieję, że książka „Zakonnice odchodzą po cichu” M. Abramowicz, będzie impulsem do zmian i zmotywuje do przeanalizowania sytuacji Zakonnicy w hierarchii Kościelnej.

„Jezus nigdy od nas nie żąda ślepego posłuszeństwa i nie będzie żądał, bo religia chrześcijańska jest zachętą do dobrowolności, do wyboru. Jest tylko zaproszenie, nigdy przymusem. Jest krokiem, który robisz w stronę swojej wolności.”

„Zakonnice odchodzą po cichu” M. Abramowicz – Fragment Kazania Ks. Niedałtowskiego

Autorka: B. A.

Recenzja filmu ,,Niewinne”, reż. Anne Fontaine

„Niewinne” to najnowszy film Anne Fontaine, autorki m.in.: „Coco Chanel” i „Dziewczyny z Monaco”. To francusko-polska produkcja, zrealizowana w całości w Polsce, a dokładniej w Ornecie i Krośnie, z udziałem znakomitych polskich aktorek: m.in. Agaty Kuleszy, Agaty Buzek, Joanny Kulig oraz wschodzącej gwiazdy francuskiego kina Lou de Laâge. Światowa premiera filmu odbyła się w ramach Sundance – największego festiwalu filmów niezależnych w USA – gdzie obraz został uznany przez magazyn Variety za jeden z najlepszych filmów tegorocznej edycji, a także znalazł się w rankingu 10 najważniejszych produkcji festiwalu według Vogue Magazine.

O czym opowiada ten film? Tuż po drugiej wojnie światowej, francuski Czerwony Krzyż prowadzi gdzieś w Polsce akcję repatriacji obywateli i gromadzi swoich rannych w szpitalu. Jednym z lekarzy opiekujących się rannymi, jest Mathilda Beaulieu (Lou de Laâge). Pewnego mroźnego, grudniowego poranka, w szpitalu zjawia się siostra z oddalonego o kilka kilometrów klasztoru i błaga o pomoc dla umierającej kobiety. Jak się okazuje na miejscu, jest to rodząca zakonnica… Siostry padły bowiem ofiarą zbiorowego gwałtu, dokonanego przez czerwonoarmistów klika miesięcy wcześniej. Mathilda chce sprowadzić pomoc, lecz Matka Przełożona (Agata Kulesza) chce za wszelką cenę ukryć tajemnicę, żeby uniknąć skandalu. Witana przez zakonnice z nieufnością, Mathilda wkracza w nieznany sobie świat i zaprzyjaźnia się z siostrą Marią (Agata Buzek). Razem odkryją też przerażającą prawdę, ukrytą za murami klasztoru…

Sama reżyserka tak opowiada o tym, co skłoniło ją do podjęcia trudnego tematu:

„Pomimo wielu przeszkód (kraj, kultura, język oraz kontekst historyczny, którego prawie w ogóle nie znałam) poczułam ogromną potrzebę zrobienia tego filmu, ponieważ to, co wydarzyło się klasztorze, poruszyło mnie do głębi. Mamy tutaj do czynienia z sytuacją, która rzuca fascynujące światło na odwieczny konflikt, czyli tajemnicę wiary, w konfrontacji z jedną z najbardziej brutalnych traum, jakie mogą istnieć. Chciałam dotrzeć – głęboko i bezpośrednio – do wewnętrznej tragedii, która stała się udziałem każdej postaci w obliczu tego, co jest niemożliwe.” Wraz z młodą lekarką będącą naszym przewodnikiem, odbywamy wędrówkę z siostrą: rozdartą między duchowym poświęceniem, a wymuszonym macierzyństwem, które zaprzecza wszystkiemu, co reprezentują sobą zakonnice jako oblubienice Chrystusa. Anne Fontaine: „Mam nadzieję, że każdy widz będzie głęboko poruszony, tak jak ja, gdy dowiedziałam się o tej historii. W świecie, w którym kobiety każdego dnia doświadczają przemocy i gwałtu, w którym przemoc zdaje się zaprzeczać istocie wiary, spojrzenie w przeszłość staje się niekiedy konieczne, jeżeli chcemy lepiej zrozumieć teraźniejszość.” Sama reżyserka, aby jak najbardziej szczegółowo oddać realizm historii w tym autentyczność obrzędów i rytuałów – dwukrotnie przebywała w klasztorze benedyktynek, by doświadczyć życia zakonnego. Zaciekawiło ją, że pieśni (chorały gregoriańskie) zależne są od pór roku, o czym wspomniała na konferencji prasowej.

Historia „Niewinnych” zaczęła się od Mathildy, a dokładnie Madeleine Pauliac, która stała się pierwowzorem dla filmowej bohaterki. Nie wiemy o niej zbyt wiele. Tylko tyle, że urodziła się w 1912 roku, a zmarła w Sochaczewie, niedaleko Warszawy, 13 lutego 1946 roku, w wieku 34 lat. Była oficerem 1 Armii Francuskiej w randze porucznika, oraz siostrą matki producenta filmu. Drugi element historii scenariusza to dom zakonny. To, co dzieje się za murami odizolowanego od świata klasztoru, rzuca nowe światło na toczącą się w tle wielką historię i pokazuje, jak ogromną siłę ma ludzka solidarność – to właśnie ona wyprowadza te kobiety z mroku.

Niewinne - spotkanie z reżyserkąIstotą opowieści jest to, w jaki sposób dwie kobiety, mające całkowicie odmienny punkt widzenia (jedna z nich jest francuską komunistką, a druga zakonnicą), łączą siły i próbują znaleźć wyjście z dramatycznej sytuacji. To bardzo znaczący i uniwersalny wydźwięk płynący z powyższej historii, dotyczący sytuacji kobiet w różnych krajach aż do dziś. Łączy je solidarność: nieważne skąd pochodzą, jednoczą siły w imię kobiecej solidarności, by znaleźć wyjście z sytuacji, która pozornie nie jest do rozwiązania; by przezwyciężyć zło, które stało się ich udziałem.

To opowieść o szczególnym kolektywie, jakim jest zakon w szczególnej sytuacji; to film stawiający pytania o religijność i duchowość. Czy wiara wytrzyma wszystko? To także obraz o pozytywnej transgresji. Terapeutyczny dla samego Kościoła, gdyż nadal tematyka przedstawiona w filmie jest tabu. Czy oblubienica Chrystusa może urodzić dziecko, i je zatrzymać – czy też musi dokonać wyboru i zostawić jedną z dwóch najistotniejszych dla niej rzeczy: reżyserka filmu - Anne Fontainewiarę lub dziecko? Gdyż obu mieć nie może…

Gwałt i przemoc, tematy niezwykle trudne i jednocześnie stare jak świat. Zawsze wykorzystywano kobiety, by gwałcąc ich godność, zdeptać ich umysły. Ta historia wydarzyła się dawno, ale mogła wydarzyć się również w dzisiejszych czasach. Na świecie toczą ciągle toczą się konflikty zbrojne, a kobiety, zwłaszcza te mieszkające w dalekich enklawach i dziś narażone są na niebezpieczeństwo. Gwałt to zbrodnia, niezależnie od czasu i okoliczności.Agata Kulesza

Zachwycają zdjęcia wykonane przez Caroline Champetier. Na szczególną uwagę zasługuje też gra polskich aktorek, w tym m.in. Agaty Kuleszy i Agaty Buzek, aktorek na światowym poziomie, które za pomocą minimalizmu niezwykle obrazowo oddały atmosferę klauzury, oraz dołożyły swego kunsztu aktorskiego do granych przez siebie postaci przedstawiając je nam bardzo realistycznie. Charyzmatyczna Matka Przełożona grana przez Agatę Kuleszę za wszelką cenę, nawet zgubienia siebie i swojej wiary, próbuje poskładać ich zakonny świat: całkowicie zdewastowany na skutek dramatu, który je spotkał. Nie chce by siostry zostały wyklęte – coś takiego jak zakonnica w ciąży nigdy nie istniało w polskim Kościele. Siostra zakonna w takiej sytuacji miała dwa wyjścia: oddać dziecko lub odejść z zakonu. Obie opcje były dla niej niezwykle trudne. Każda z postaci pojawiających się w „Niewinnych” ma nam coś do przekazania, każda jest indywidualnością, niesie w sobie jakąś historię, która składa się na całość opowieści.

 

Autorka recenzji i zdjęć: Izabela Pazoła

Korekta: Anna Hoss

Zwiedzaj Stocznię Gdańską szlakami kobiet – MOBILNIE!

Zwiedzaj Stocznię Gdańską szlakami kobiet – MOBILNIE!

Od 8 marca 2016 roku po Stoczni Gdańskiej można będzie spacerować z aplikacją mobilną „Stocznia jest kobietą”!

Jak wyglądała praca suwnicowej? Co to był posiłek regeneracyjny? Gdzie znajdował się stoczniowy żłobek? O swoich wspomnieniach na łamach aplikacji, w 21 punktach, jak w 21 postulatach strajkowych, opowiadają byłe pracownice Stoczni Gdańskiej. Aplikacja jest jednym z kilku wydawnictw podsumowujących trwający ponad 1,5 roku „Stocznia jest kobietą – projekt seniorek i seniorów” realizowany przez Stowarzyszenie Arteria w partnerstwie z Instytutem Kultury Miejskiej. Za pomocą aplikacji wysłuchamy wspomnień pracownic Stoczni Gdańskiej, obejrzymy archiwalne i współczesne fotografie dokumentujące pracę w Stoczni oraz bez problemu odnajdziemy opisywane miejsca dzięki nawigacji GPS i interaktywnej mapie. Aplikacja dostosowana jest do potrzeb osób niedowidzących i była testowana przez seniorki i seniorów pod kątem przejrzystości i łatwości obsługi.

Stocznia jest kobietą”? Z naszej perspektywy – tak – mówi Anna Miler ze Stowarzyszenia Arteria, organizatorka projektu. Zapraszamy na wirtualną wycieczkę po terenach byłej Stoczni Gdańskiej. Za pośrednictwem aplikacji dawne pracownice opowiedzą o tym, jak wyglądała praca suwnicowej czy traserki, na czym polegała konserwacja statków i gdzie znajdował się stoczniowy żłobek oraz Zakład Budowy Silników. Pokażemy specyfikę pracy na produkcji oraz w administracji największego niegdyś zakładu pracy na Pomorzu kontynuuje Miler.

W aplikacji znajdą się opowieści Jadwigi Konieczyńskiej o pracy w stoczniowej księgowości, Stanisławy Palczewskiej, Marianny Spychały, Heleny Dmochowskiej, Urszuli Sciubeł i Mirosławy Majewskiej o pracy suwnicowych, Anny Gliszczyńskiej – pracownicy laboratorium, Krystyny Rożnowskiej — specjalistki technolożki z Zakładu Budowy Silników, Natalii Ostrowskiej — córki dyrektora stoczniowego szpitala. Córkami stoczniowców są także Anna Makilla-Puczka i Genowefa Lewandowska, które wspominają między innymi zakładowe choinki. Bożena Kwiecień aplikacja_sjk3_screen1 (2)pracowała w stołówce stoczniowej, a Zofia Ferenc w warsztatach szkolnych (dzisiejszy IS Wyspa). Halina Majder opowie o pracy w stoczniowej administracji, Zofia Mausolf o pracy kierowniczki Działu Zbytu, Jadwiga Roszak-Kuczyńska o technologiach malowania i konserwowania statków, a Halina Lewna o trasowaniu. W aplikacji pojawiają się także sylwetki Anny Walentynowicz, Aliny Pienkowskiej i Olgi Krzyżanowskiej, które ze Stocznią Gdańską związały swoje zawodowe życie. Za sprawą dwóch ostatnich pojawia się opowieść o stoczniowej przychodni. Kobiety pracowały w każdym właściwie budynku na terenie Stoczni: na pochylniach, w Stoczniowym Domu Kultury, Dyrekcji, Willi Dyrektora, halach 42A, 46A, 49A itd.

Za stworzenie aplikacji odpowiada firma 3Step Sp. z o.o. z Krakowa. Oficjalna premiera aplikacji na platformę Android: 8 marca. Aplikacja będzie dostępna bezpłatnie w sklepie Google Play na koncie publishingowym Stowarzyszenia Arteria. W marcu pojawi się także wersja na platformę iOS oraz angielska wersja językowa.

 

 

Brygadzistka: Marta Tymińska

Kierowniczka produkcji: Anna Miler

Teksty fachowe: Urszula Abucewicz, Barbara Borowiak, Anna Miler, Marta Tymińska

Pomoc i konsultacje: Katarzyna Gumowska, Irena Wojcieszak

Redakcja i korekta: Agata Włodarczyk

Stoczniowe fotografie: Tomasz Ziółkowski, Alicja Żarkiewicz, Irena Wojcieszak, Archiwum Europejskiego Centrum Solidarności, Archiwum Państwowe w Gdańsku.

Organizator: Stowarzyszenie Arteria

Partnerzy: Instytut Kultury Miejskiej (Polska) | Archiwum Historii Kobiet Narodowej Biblioteki Islandii (Islandia) | Oslo and Akershus University College (Norwegia), Europejskie Centrum Solidarności

Współpraca: Metropolitanka

Projekt „Stocznia jest kobietą – projekt seniorek i seniorów” realizowany w ramach programu Obywatele dla Demokracji, finansowanego z Funduszy EOG.

 

 

 

O projekcie „Stocznia jest kobietą – projekt seniorek i seniorów”

Aplikacja mobilna powstała w ramach projektu „Stocznia jest kobietą – projekt seniorek i seniorów”, który jest trzecią edycją działania Stowarzyszenia Arteria realizowanego w partnerstwie z Instytutem Kultury Miejskiej. Projekt przywraca pamięć o kobietach, które pracowały w Stoczni Gdańskiej – zakładzie pracy stereotypowo kojarzonym z męskimi zawodami. Inspiracją dla kolejnych edycji „Stocznia jest kobietą” były działania grupy społecznej „Metropolitanka” pod tym samym tytułem. Aplikacja jest jednym z działań, które zostały wykonane przy współudziale seniorek i seniorów, zatrudnionych kiedyś w Stoczni Gdańskiej. Umożliwia ona zwiedzanie terenów dawnej Stoczni Gdańskiej ze smartfonem lub tabletem. Narracja wycieczki oparta jest, podobnie jak w innych projektach z serii „Stocznia jest kobietą”, na pracy kobiet. Zachowuje perspektywę równościową i ukazuje codzienność pracy kobiety w Stoczni Gdańskiej.

aplikacja_sjk3_screen2Głównym celem trzeciej edycji projektu “Stocznia jest kobietą” była cyfrowa aktywizacja gdańskich seniorek i seniorów, którzy wzięli udział w ponad 200 godzinach warsztatów na różnych poziomach zaawansowania z zakresu obsługi komputerów, tabletów oraz różnych aplikacji mobilnych. Tym samym seniorzy zostali włączeni do działań projektowych. Przez półtora roku trwania projektu seniorki i seniorzy mieli możliwość zaangażowania się i wykorzystania zdobytej wiedzy. Dwie osoby – Pani Helena Dmochowska, suwnicowa i Pan Maciej Multaniak – inżynier, ukończyły kurs i dołączyły do grona przewodników i przewodniczek po terenach dawnej Stoczni Gdańskiej. Podczas spacerów zorganizowanych we współpracy z grupą społeczną Metropolitanka latem 2015 roku, opowiadali o swoich doświadczeniach z lat przepracowanych w zakładzie.

Dawne pracownice i kobiety związane ze Stocznią podzieliły się swoimi wspomnieniami w 40 relacjach mówionych, na podstawie których powstały cztery słuchowiska. Są one kontynuacją wcześniejszych audycji dotyczących zawodów, które wykonywały stoczniowczynie. Tym razem główny akcent został położony na zagadnieniach współpracy i wzajemnej pomocy kobiet, warunków socjalnych, przebiegu kariery zawodowej i radzenia sobie w trudnych chwilach w Stoczni. Zdigitalizowane fotografie i dokumenty związane z tymi wspomnieniami znajdują się w aplikacji, publikacji „Stocznia Kobiet” oraz w archiwum cyfrowym.sjk_spacer_nocmuzeow3_fot.TomaszZiolkowski

Projekt realizowany był od września 2014 do marca 2016 roku w partnerstwie z instytucjami z Polski, Islandii i Norwegii: Instytutem Kultury Miejskiej, Archiwum Historii Kobiet Narodowej Biblioteki Islandii oraz Oslo and Akershus University College w ramach programu Obywatele dla Demokracji, finansowanego z Funduszy EOG.Wszystkie informacje o obecnym projekcie i jego archiwalnych edycjach znajdują się na stronie internetowej Stowarzyszenia Arteria.

16. Tydzień Kina Hiszpańskiego

NAJLEPSZE HISZPAŃSKIE KINO AUTORSKIE
W PROGRAMIE 16. TYGODNIA KINA HISZPAŃSKIEGO
(7-21 KWIETNIA 2016)

 

 

Program rozpoczynającego się już za cztery tygodnie 16. Tygodnia Kina Hiszpańskiego jak co roku łączy to, co najlepsze w hiszpańskim kinie komercyjnym, z najciekawszymi propozycjami kina niezależnego.

Wśród tegorocznych propozycji filmowych znalazły się trzy przykłady kina autorskiego pochodzącego z trzech różnymi regionów Hiszpanii. Galisję reprezentuje „W cugu” (A esmorga) Ignacia Villara, zrealizowana w języku galisyjskim opowieść o życiu tej północno-zachodniej prowincji w latach 50. XX wieku, pod reżimem Franco. Do Katalonii przeniesie nas Marc Recha obrazem „Doskonały dzień na latawce” (Un dia perfecte per volar) – minimalistycznym, bezpretensjonalnym filmem o sile więzi rodzinnych i potędze rozmowy. Piękno hiszpańskiej wyspy Minorki znalazło odzwierciedlenie w tytule filmu Fernanda Colomo – „Isla Bonita”, obrazu będącego hołdem dla magicznego piękna tego wyjątkowego miejsca.

 

 

 

W CUGU | A ESMORGA, reż. Ignacio Villar, 2014

RODAJE DE A ESMORGA  EN PAZO DE FERREIROA  MIGUEL DE LIRA
RODAJE DE A ESMORGA
EN PAZO DE FERREIROA
MIGUEL DE LIRA



POLSKA PREMIERA

Eduardo Blanco Amor, jeden z najważniejszych galisyjskich pisarzy, jest autorem powieści „A esmorga”, która stała się podstawą scenariusza filmu pod tym samym tytułem, oznaczającym „hulankę, popijawę”. Nastrój książki znakomicie przeniósł na ekran Ignacio Villar.

Akcja filmu rozgrywa się w latach 50. w galisyjskim mieście Ourense. Trzech przyjaciół idzie „w cug”, co skutkuje ordynarnym, prostackim, irracjonalnym zachowaniem okraszonym niewybrednymi żartami. Hulanka nieuchronnie prowadzi do tragicznego finału szalonej, skąpanej w deszczu nocy, a jego ciężar potęguje nędza Galisji w trudnych czasach po wojnie domowej.

 

W rolach głównych Karra Elejalde („Jak zostać Baskiem”, „Jak zostać Katalonką”), Miguel de Lira („Los girasoles ciegos”, „Crebinsky”) i Antonio Durán „Morris” („Princesas”, „Mataharis”).

 

 

 


DOSKONAŁY DZIEŃ NA LATAWCE | UN DIA PERFECTE PER VOLAR, reż. Marc Recha, 2015

 

latawce

POLSKA PREMIERA

Marca Recha („Sierpniowe dni”), kataloński reżyser wierny kinu autorskiemu, również tym razem zaprasza nas na łono natury. Gdzieś w górach Katalonii, w pobliżu morza, w ustronnym miejscu spędzają dzień ojciec i syn – w tych rolach Sergi López („Czarny chleb”, 12. TKH „Ismael”, 15. TKH) i Roc Recha – kilkuletni potomek reżysera. Wprawiając w ruch i obserwując lot latawca, wymyślają i opowiadają sobie najróżniejsze historie, szukając odpowiedzi na trudne pytania: Jak powstaje wiatr?, Dlaczego jerzyki nie potrafią startować do lotu z płaskiego podłoża?, Dlaczego, kiedy w morzu kąpie się olbrzym, znika plaża?

 

 

 

ISLA BONITA, reż. Fernando Colomo 2015

isla

POLSKA PREMIERA

Znany i ceniony reżyser, Fernando Colomo („Cuarteto de la Habana”, „Al sur de Granada”), zauroczony pięknem malowniczej Minorki, postanawia uczynić ją tłem prostej i szczerej historii. Obsadza siebie samego w jednej z głównych ról (Fer), przechodzącego kryzys twórczy realizatora reklam nadawanych w godzinach niskiej oglądalności. Chcąc oderwać się od czarnych myśli i szukając inspiracji, postanawia odwiedzić swojego przyjaciela (Miguel  Ángel), który po przejściu na emeryturę cieszy się urokami wyspy. Zbieg okoliczności sprawia, że do domu przyjaciela przyjeżdżają w tym samym czasie również inni goście, co zmusza Fera do zamieszkania u intrygującej rzeźbiarki (Nuria).

 

Dzięki świeżości Colomo i jego bezpretensjonalnej grze, stajemy się częścią historii. Równie naturalne są pozostałe postacie – w większości przyjaciele reżysera, którzy grają samych siebie. Rezultat jest znakomity, przepełniony magią miejsca i pełnym optymizmu zakończeniem.

 

 

 

Festiwal zawita do siedmiu największych miast Polski – Warszawy, Gdańska, Krakowa, Poznania, Wrocławia, Katowic i Łodzi.

Organizatorami są Ambasada Królestwa Hiszpanii, Biuro Radcy ds. Turystyki Ambasady Hiszpanii w Polsce oraz AP Mañana. ______________________________________________________________________________

16. Tydzień Kina Hiszpańskiego odbędzie się w dniach 7 – 21 kwietnia 2016 w wybranych kinach w największych miastach w Polsce.

Warszawa | 7 – 14 kwietnia | Kino Muranów, Kino Luna

Gdańsk | 8 14 kwietnia | Kino Żak

Kraków | 8 14 kwietnia | Kino Pod Baranami

Poznań | 8 14 kwietnia | Kino Muza

Wrocław | 8 14 kwietnia | Kino Nowe Horyzonty

Katowice | 11 – 19 kwietnia | Kino Światowid

Łódź | 15 – 21 kwietnia | Kino Charlie

______________________________________________________________________________

 

16TKH B1-page-001

Więcej informacji na www.manana.pl

oraz na Facebooku

 

Impreza literacka polskich autorek

Szanowni Państwo,

Miło nam poinformować, że po raz pierwszy w historii po 1989 roku, kobiety z zarządów oddziałów warszawskich dwóch organizacji pisarskich – Stowarzyszenia Pisarzy Polskich oraz Związku Literatów Polskich zdecydowały się zorganizować wspólną imprezę literacką. Powodem jest „Międzynarodowy Dzień Kobiet”. My – polskie pisarski i poetki, czyli polskie kobiety, postanowiłyśmy obchodzić go wspólnie i w tym dniu wspólnie oddać hołd zmarłym wybitnym i zasłużonym dla polskiej kultury poetkom, które na przestrzeni kilkuset lat tworzyły poezję. Często robiły to pod pseudonimami, często budziły przy tym pogardę czy szyderstwo. Nie miały łatwego życia.
Oto nasze bohaterki w porządku alfabetycznym:

> Mieczysława Buczkówna-Jastrun,
> Dorota Chróścielewska,
> Łucja Danielewska,
> Julia Dickstein-Wieleżyńska,
> Bogumiła Dziekan,
> Barbara Eysymonth,
> Zuzanna Ginczanka (właśc. Sara Polina Gincburg),
> Małgorzata Hillar,
> Kazimiera Iłłakowiczówna,
> Maria Jakubina Komornicka,
> Maria Konopnicka ps. „Jan Sawa”,
> Anka Kowalska,
> Krystyna Krahelska ps. „Danuta”,
> Jadwiga Łuszczewska ps. „Deotyma”,
> Ludmiła Maria Marjańska,
> Jolanta Nowak-Węklarowa,
> Beata Obertyńska,
> Aleksandra Olędzka-Frybesowa,
> Agnieszka Osiecka,
> Bronisława Ostrowska,
> Papusza,
> Maria Pawlikowska-Jasnorzewska,
> Joanna Pollakówna,
> Halina Poświatowska,
> Wisława Szymborska,
> Anna Świrszczyńska,
> Zofia Trzeszczkowska,
> Maryla Wolska,
> Anna Zahorska ps. „Savitri”,
> Kazimiera Zawistowska, ps. „Ira”,
> Anna Zelenay
> Narcyza Żmichowska, ps. „Gabryela”.

deotyma jasnorzewska konopnicka zmichowska

Są to autorki o różnych życiorysach, poglądach, twórczości, ale łączy je jedno: były wybitnymi poetkami! Ponieważ wiele z nich tworzyło zanim powstała jakakolwiek organizacja skupiająca pisarzy i poetów, stąd decyzja o wspólnej imprezie. Tym razem wybrałyśmy wiersze poświęcone kobiecości i miłości. Przy wyborze wierszy najstarszych poetek korzystałyśmy m.in. z przedwojennych antologii poezji „Polska pieśń miłosna” opracowana przez Jana Lorentowicza i „Antologia poetów polskich” wydana nakładem Altenberga, Brockhausa oraz Gebethnera i Wolffa.

O przeczytanie wierszy poprosiłyśmy kobiety – wybitne aktorki: Barbarę Dziekan i Małgorzatę Kaczmarską. Zaś o oprawę muzyczną rozkwitające kobiety, czyli uczennice Państwowej Szkoły Muzycznej nr 1 w Warszawie.
O patronat honorowy nad imprezą poprosiłyśmy prezydent Warszawy Hannę Gronkiewicz-Waltz, gdyż Warszawa jest kobietą, Prezydent naszego miasta jest kobietą, a i w herbie Warszawy jest kobieca postać.
Chcemy, by była to bardzo kobieca impreza, choć zapraszamy na nią wszystkich bez względu na płeć.
Mamy ogromną nadzieję, że to wydarzenie wpisze się na stałe w mapę literackich imprez naszego miasta.

Zapraszamy!

„Kobiety – Kobietom”
8 marca, 18:00
Dom Literatury
ul. Krakowskie Przedmieście 87/89
Warszawa

Wstęp wolny

5. Dni Różnorodności Kobiet Dziew/czyny

Przed nami 5. Dni Różnorodności Kobiet Dziew/czyny, które w tym roku odbędą się w sobotę 5 marca.

Tegoroczną matroną Dziew/czynów będzie wychowana w Białymstoku, jedna z największych gwiazd polskiego kina wydarzenieprzedwojennego – Nora Ney. W tym roku przypada 110. rocznica jej urodzin. Chcemy przypomnieć tę zapomnianą przez lata, a ważną dla historii miasta, a także dla historii kobiet postać.
Dlatego tegorocznym hasłem jest: „Nora Ney na matronkę ulicy w Białymstoku”. Wychodzimy z inicjatywą, byśmy razem – białostoczanie i białostoczanki – zebrali wspólnie podpisy pod projektem uchwały, by nadać jednej z białostockich ulic imię Nory Ney. 5 marca zaczynamy, potrzebujemy ich co najmniej 1 tysiąc. Działajmy razem!

Program Dziew/czynów:

– przez cały dzień zbieranie podpisów pod projektem uchwały
12:00 – spacer śladami Nory Ney po Białymstoku
oprowadzi historyczka Jolanta Szczygieł-Rogowska
miejsce: plac przy pomniku Ludwika Zamenhofa (ul. Białówny)

15:00 – pokaz niemego filmu „Zew morza” z 1927 roku
prelekcja: Jolanta Szczygieł-Rogowska
miejsce: Opera i Filharmonia Podlaska, ul. Odeska 1

18:00, 19:00, 20:00 – gra escape room oparta o historię Nory Ney
miejsce: Centrum Wspierania Organizacji Pozarządowych, ul. Świętojańska 22
zapisy: [email protected]
wstęp: 5 zł, jedna runda – 5 osób

a wieczorem start: 21.00 – „Szparkiet w spodniach”
gra: DJ WIKA – FanPage i BADA
miejsce: Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6
wstęp: 10 zł

Logo_FB

Organizatorem Dziew/czynów jest: Stowarzyszenie na rzecz Kultury i Dialogu 9/12

W tym roku współpracują z nami: Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku, Opera i Filharmonia Podlaska „Europejskie Centrum Sztuki” w Białymstoku, Zmiana Klimatu, Filmoteka Narodowa, Centrum Wspierania Organizacji Pozarządowych w Białymstoku a także wolontariusze i wolontariuszki.

Matronki medialne: Wyborcza.pl Białystok, Gazeta Wyborcza, Codziennik Feministyczny, senior.bialystok.pl, Kobiecy Białystok

 
 
Krótki życiorys Nory Ney (za www.herstorie.pl )
Nora Ney, a właściwie Sonia Nejman, urodziła się w 1906 roku w niewielkiej wsi Sielachowskie położonej niedaleko Białegostoku. Przed I wojną światową emigruje z rodziną do Baku w Azerbejdżanie, do kraju wraca po zakończeniu wojny polsko-bolszewickiej. W 1921 roku rozpoczyna w Białymstoku naukę w prywatnym gimnazjum Druskina. Po zdaniu matury w 1925 roku, rozpoczyna naukę w warszawskim Instytucie Filmowym Wiktora Biegańskiego. W Warszawie zaczyna swoją karierę aktorską, gra w filmach, występuje w kabarecie. Okrzyknięta zostaje “Królową Polskiego Ekranu”. Do Białegostoku przyjeżdża na premiery filmów. Karierę przerywa po narodzinach córki Joanny w 1935 roku i nigdy już nie wróci do wielkich ról. Po wybuchu II wojny światowej ucieka z córką do ZSRR, a po wojnie wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych. Praca w amerykańskich filmach jest nieosiągalna, barierą okazała się nieznajomość języka. Propozycję pracy w Teatrze Żydowskim Idy Kamińskiej musi odrzucić, bo nie zna języka jidysz. Zajmuje się m.in. archiwizowaniem dokumentów w firmach, opieką nad dziećmi czy osobami starszymi. Umiera w 2003 roku w Kalifornii, w wieku 97 lat.

Warszawa: „Przebudzenie” – wernisaż wystawy prac Marii Jj Juchnowskiej

Awakening/Przebudzenie  jest pierwszą indywidualną wystawą Marii Jj Juchnowskiej w Warszawie. Jest dla niej ważną wystawą z tego powodu, że Maria wkracza nią w 31. rok swojego życia, zostawiając za sobą 30 poprzednich lat doświadczeń, lekcji sztuki, a także feminizmu.
Jest wystawą w stolicy Polski, w sercu Warszawy, w centrum polskiego ośrodka zjednoczenia sił kobiet, i w Święto Kobiet!
Pomimo tego że Jj miała wystawy w innych stolicach europejskich, to powrót do jednego z jej domów w tym konkretnym czasie jest bardzo istotny.
Kobieta, Artystka, Twórcza jednostka i Poszukiwaczka zaprezentuje prace różne. Osobista i artystyczna podróż Marii Jj zaistnieje w przestrzeni Feminoteki i zaznaczy swoja obecność doświadczeniem estetyczno- artystyczno-metafizycznym.
Jj zaprezentuje kolekcje prac wykonanych pod różnymi szerokościami geograficznymi, w różnym czasie i w różnych technikach artystycznych.
Zapraszają: Gaelarnia Anny Wiatr oraz Fundacja Feminoteka
8.03, godz. 18.00, fundacja Feminoteka, ul. Mokotowska 29a, Warszawa
Wystawa otwarta do 30 marca. Zapraszamy!

WARSZAWA: Spotkanie z Kingą Kosińską, autorką „Brudnego różu”

W imieniu wydawnictwa „Nisza” serdecznie zapraszamy na spotkanie z z Kingą Kosińską, autorką „Brudnego różu”.

 3 marca, godz. 19.00, Faktyczny Dom Kultury, Warszawa, Gałczyńskiego 12

brudny rozKinga zawsze była inna niż reszta chłopców. Sztuczną wyniosłością maskowała ból. Napisała książkę – porażające wyznanie osoby transpłciowej. O dochodzeniu do świadomości tego, kim naprawdę jest, o towarzyszącym jej od dzieciństwa hejcie, o dramatycznym procesie korekty płci, o swojej religijności – „zapiski z życia, którego nie było”.

Rozmowę z Kingą poprowadzi Marcin Dzierżanowski. Udział w dyskusji weźmie także Halina Bortnowska, której przedstawiać nie trzeba, Paula Sawicka z Otwartej Rzeczpospolitej i Berenika Anders ze Stowarzyszenia Młodych Dziennikarzy „Polis”, koordynującego w Polsce kampanię RE „No hate speach movement”.

Zapraszamy!

Wydarzenia na Facebooku 

Afgańska uczestniczka Idola zrzuciła burkę i wyśpiewała piosenkę przeciwko przemocy domowej

Afgańska uczestniczka Idola zrzuciła burkę i wyśpiewała piosenkę przeciwko przemocy domowej

Źródło

Kiedy zespół zaczął grać nutę łacińską, w telewizji był widoczny tylko zarys Sahary Arian. Osunęła się na scenę, z mikrofonem w ręku, ukryta w ciemności zaczęła śpiewać. Poeci widzą moje ciało tylko w sposób poetyczny, zaśpiewała smutno po persku. Kiedy pokazałam swoją duszę, zostałam wyśmiana.

Pod koniec stycznia miliony Afgańczyków oglądało występ Ariany w programie Afghan Star, bardzo popularnym konkursie śpiewania opartym na amerykańskim Idolu. Kiedy skierowano światła na 23-letnią piosenkarkę, jedną z dwóch kobiet uczestniczących w programie, stało się oczywistym, że nie będzie to zwyczajny występ. Był to protest. Ubrana w niebieską burkę, odsłaniającą jej twarz, Ariana miała dramatyczny makijaż, symulujący ślady po uderzeniach. Grube strugi krwistoczerwonej farby pod nosem, plamiące jej usta i podbródek. Czarne smugi wokół oczu przypominające opuchnięte sińce.maxresdefault

Podnosząc się na nogi, zachęcana okrzykami z widowni, Arian zrzuciła burkę, głośniej śpiewając oryginalny, metaforyczny tekst, opłakujący brak wartości afgańskich kobiet w społeczeństwie. Na koniec otarła łzy, a widocznie poruszeni jurorzy dali owacje na stojąco.

W sercu zawsze wiedziałam, że któregoś dnia wykrzyczę i wywrzeszczę ten problem, powiedziała Arian w wywiadzie dla Newsweek’a w studio w Kabulu.

Według szacunków ONZ, 87% afgańskich kobiet doświadczyło przemocy fizycznej, seksualnej bądź psychicznej lub zostało zmuszonych do małżeństwa. Życie większości Afganek jest ograniczone przez patriarchalne kontrole, niektóre nawet w społecznościach, które akceptują okrutną przemoc na podłożu na tle płciowym. Kwestionowanie tego status quo jest ryzykowne. Aktywistki i parlamentarzystki regularnie otrzymują groźby śmierci. W 2014 roku Shukria Barakzai — jawna członkini parlamentu i obrończyni praw kobiet — przeżyła próbę zamachu, w której zginęły trzy inne osoby.

Już samo uczestnictwo kobiet w programie Afghan Star, czyni je w oczach wielu zbuntowanymi, nawet jeśli występują w pełnym islamskim stroju. W końcu minęło tylko 15 lat, od kiedy talibowie zakazali niemalże wszystkich gatunków muzycznych i zabronili kobietom opuszczać ich domy bez ochrony. Zatem kiedy Arian stanęła sama na scenie tego wieczoru, natychmiast jej wystąpienie zostało uznane za niezwykłe.

Jedyna jurorka w programie Afghan Star, popularna piosenkarka Aryana Sayeed pochwaliła Arian, zwracając uwagę na to, jak niewiele osób byłoby gotowych podjąć takie ryzyko. Zdecydowanie to było odważne z jej strony, zwłaszcza ze względu na olbrzymi potencjalny sprzeciw, powiedziała Sayeed Newsweek’owi.

Byłam małą owieczką w legowisku wilków powiedziała Arian, dodając: nie bałam się.

Arian wiedzie życie, o jakim wiele kobiet może tylko marzyć: żyje sama w Kabulu, bez rodziny. Dorastała w Iranie, a później mieszkała w Azerbejdżanie, obydwa kraje w gruncie rzeczy oferują kobietom więcej wolności społecznej. Jednakże rodzina Ariany utrzymywała konserwatywne, patriotyczne wartości, a ojciec zabronił jej pójść na studia muzyczne. Wymykała się w tajemnicy na lekcje jazzu, popu i muzyki operowej, ale kiedy ojciec się dowiedział, powiedziała, że dom stał się dla niej więzieniem. Po sześciu miesiącach uciekła do Afganistanu i zaczęła karierę muzyczną.

Nienawiść mojej rodziny wobec mnie, spowodowana tym, że śpiewam, jest głównym źródłem artystycznych inspiracji. Wtedy zobaczyłam, co stało się Farkhundzie. Chciałam wyrazić zarówno mój gniew, jak i gniew wszystkich kobiet w Afganistanie.

W marcu 2015 roku Farkhunda Malikzada – młoda Afganka, została niesłusznie oskarżona o spalenie Koranu. Była dręczona, torturowana i ostatecznie została brutalnie zamordowana przez tłum mężczyzn na przedmieściach Kabulu. Obrzydliwa gehenna, którą przechodziła, została nagrana przez wiele telefonów komórkowych, co pobudziło afgański ruch na rzecz praw kobiet. Po tym, jak jej niewinność została udowodniona, Afganki eksplodowały protestami bezprecedensowych rozmiarów. Tysiące zebranych kobiet krzyczało i wrzeszczało; płakały i malowały swoje twarze na krwisto-czerwony kolor, wspólnie wyrażając złość spowodowaną dekadami maltretowania i niesprawiedliwości.

Od zamordowania Malikzady, afgańskie kobiety mają odwagę protestować przeciwko przemocy opartej na płci na sposoby, których wcześniej w tym kraju nie widziano. W zeszłym roku, jeszcze przed występem Ariany, aktorka Leena Alam, niedaleko miejsca zamordowania Malikzady, odtworzyła je na scenie. Na pogrzebie kobiety zabroniły mężczyznom niesienia trumny z Malikzadą, łamiąc tym tradycyjne, uroczyste obrzędy.

W listopadzie młode kobiety zdominowały demonstrację w Kabulu przeciwko ukamienowaniu Rokshany, na której Kubra Khademi, w ramach prowokacyjnego występu, przeszła ulicą w zbroi, z przesadnym biustem i pośladkami. Był to protest przeciwko ulicznemu molestowaniu.

Naprawdę uważam, że obecnie publiczna dyskusja na  temat przemocy wobec kobiet jest w swoim szczytowym momencie, komentuje Samira Hamidi, już weteranka w ruchu przeciwko przemocy wobec kobiet. Wskazuje na cotygodniowe doniesienia mediów o okrutnych atakach przeciwko obiektom: o ojcach gwałcących córki, mężach obcinających nosy żonom, atakom ukamienowań — jako oznaka tego, jak zła jest przemoc, równocześnie będąc pozytywnym rozwojem widocznym po tym, że kobiety jak i społeczności coraz częściej zgłaszają te zbrodnie.

Obecnie kobiety są bardziej świadome tego, gdzie mogą szukać pomocy i z kim mogą o tym porozmawiać, (…) nie tylko kobiety, ale ich rodziny, sąsiedzi i społeczności – oni wszyscy wreszcie mówią o tym.

Międzynarodowi darczyńcy przelali miliony dolarów na rzecz wsparcia praw kobiet w Afganistanie, ale wiele młodych kobiet mówi, że nie czuje zbyt dużego kontaktu z aktywistami i politycznymi elitami, którzy są stałymi bywalcami licznych konferencji i wydarzeń dotyczących praw kobiet, często sponsorowanych przez zachodnie ambasady. Te kobiety najczęściej prowadzą luksusowe życie i w każdej chwili mogą wyjechać za granicę, komentuje 18-letnia studentka – Ghazal Aria. Oni mnie nie rozumieją i nie wydaje mi się, aby udało im się coś osiągnąć.

Jej 21-letnia koleżanka Mural Sakhi potwierdza. Występ Sahary Arian był dla nas czymś nowym. Śpiewała o bólu wszystkich kobiet,(…). Jeszcze nie brałam udziału w żadnym proteście, ale Sahar naprawdę pobudziła mnie do otwartego wypowiadania się.

Protest artystyczny, jest bardzo nowym zjawiskiem w Afganistanie. Jest silniejszy i trafia dalej w społecznych i transmitowanych mediach” komentuje Ahmad Shuja badaczka z Human Rights Watch. Występy tego typu utrzymują przekaz żywy i pomagają docierać dalej, do nowych okręgów.

W sieci występ Ariany przemieszcza się wirusowo wywołując zarówno pochwały, jak i krytycyzm. Omar Haziri, 25-letni właściciel sklepu, zobaczył video na YouTube po tym, jak usłyszał o nim od znajomych. Dobrze, że pokazała ból i problemy, z jakimi borykają się kobiety w naszym społeczeństwie. Ale nie jestem pewny czy zrobiła to w odpowiedni islamski sposób.

Wielu młodych mężczyzn wyraża podobne opinie. Arian miała prawo bronić swoich praw, ale mają obiekcje do tego, że kołysała się w rytm muzyki i do jej stroju (ubrana była sukienkę do ziemi, rękawy o długości trzy-czwarte i luźny czarny hidżab).

Arian otrzymała anonimowe groźby po występie. Wiedziałam, że wielu ludzi będzie przeciwko mnie. Ja po prostu chciałam wyrazić ból kobiet.

Chociaż nie uważa się za polityczną artystkę, jej występ wzmocnił ruch na rzecz praw kobiet. Afgańskich problemów jest tak wiele, że nawet tak szokujące wydarzenie, jak morderstwo Malikzady szybko zostało zapomniane przez opinię publiczną. [Ariana] pokazała, że ruch się rozwija.

Chociaż odpadła z programu pod koniec lutego, Arian deklaruje, że nie zamierza przestać śpiewać dla kobiet. Już ma gotowe dwie kolejne piosenki do wydania o tematyce praw kobiet jedna ma tytuł 'Stoning (kamieniowanie)’ a druga, która jest zarazem przesłaniem dla kobiet nazywa się 'Fly (leć).

 

Tłumaczenie: Paulina Dziedzic

Korekta: Anna Hoss

Spacery herstoryczne na Dzień Kobiet

Spacery herstoryczne na Dzień Kobiet

 

W najbliższy weekend 5 i 6 marca zapraszamy do Gdańskiego Centrum Informacji Turystycznej, w którym z okazji zbliżającego się Dnia Kobiet przygotowano sporo atrakcji! Zarówno w sobotę jak i w niedzielę, z punktu informacji turystycznej przy Długim Targu 28/29 wyruszą spacery po Starym i Głównym Mieście szlakami kobiet. Pierwszego dnia tematem przewodnim będą Gdańskie Prekursorki.

Bohaterki tej trasy były kobietami wyprzedzającymi swe epoki, wpisującymi się na kartach historii nowatorskim, wyjątkowym podejściem do roli i pozycji kobiety w społeczeństwie. Zapoczątkowały zmiany, które z dzisiejszego punktu widzenia wydają się oczywiste, mówi Anna Sadowska, przewodniczka w ramach projektu Metropolitanka. Podczas spaceru Śladami Gdańskich Prekursorek przedstawimy sylwetki i miejsca związane z życiem m. in. Tekli Glinieckiej – aktorki, literatki, twórczyni polskiego teatru w Gdańsku; Stanisławy Przybyszewskiej – utalentowanej dramatopisarki, krytyczki; Clary Baedeker – lekarki medycyny, reformatorki strojów gimnastycznych dla kobiet; Ireny Nadolnej-Szatyłowskiej – pilotki, sędziny żużlowej.

Drugiego dnia spacerujący podążać będą trasą Działaczek Polonijnych Wolnego Miasta Gdańska. Działaczki polonijne prowadziły stowarzyszenia, organizowały opiekę charytatywno-wychowawczą, zakładały prywatne szkoły, towarzystwa sportowe. Realizowały zamierzone przez siebie cele społeczne w Gdańsku, choć mogły one skutkować przesiedleniem lub aresztowaniem, mówi Dominika Ikonnikow, przewodniczka w ramach projektu Metropolitanka. To ona podczas niedzielnego spaceru wskaże miejsca związane z m.in. Wandą Kamrowską – absolwentką elitarnego kursu juzistek, telegrafistką Poczty Polskiej; Janiną Wybicką – inspiratorką powstania gdańskiego ddziału Polskiego Czerwonego Krzyża; Heleną Żelewską – wybitną nauczycielką, pedagożką, założycielką Polskiej Misji Dworcowej, otaczającej opieką przyjeżdżające do Gdańska dziewczęta.

Liczba miejsc na oba spacery jest ograniczona. Zapisy przyjmowane są adres e-mail: [email protected]. W obu przypadkach start zaplanowane na godz. 12:00 z Gdańskiego Centrum Informacji Turystycznej. Warto zjawić się nieco wcześniej, by zapoznać się z ofertą gdańskich upominków i gadżetów. Obowiązywać będzie rabat -10% na zakup gdańskich czekolad i pralinek firmy Bałtyk oraz porcelanę i chusty autorstwa Pani Magdy Benedy. Serdecznie zapraszamy!

Organizator: Gdańska Organizacja Turystyczna

Partnerzy: Instytut Kultury Miejskiej, Metropolitanka, Bałtyk, Atelier Magda Beneda

1.03 Akademia Feministyczna: IN VITRO

In_vitro_okladka1 marca o godzinie 18.00
w ramach Akademii Feministycznej, odbędzie się w Feminotece

spotkanie autorskie

z Anną Krawczak
autorką książki
„IN VITRO. Bez strachu, bez ideologii”

spotkanie poprowadzi Izabela
Wit-Kossowska

„In vitro. Bez strachu, bez ideologii” Anny Krawczak to pierwsza na polskim rynku książka podejmująca w wyważony sposób tematykę metody in vitro w tak szerokim zakresie. Jest polemiką z popularnymi i pokutującymi mitami na temat tej metody, krążącymi w polskim społeczeństwie, podsycanymi przez media, kościół i polityków. A także próbą analizy samej metody i sytuacji prawnej in vitro w Polsce.

Autorka śledzi proces zapłodnienia in vitro od początku do końca. Od dylematów moralnych, przez uregulowania prawne, po zagadnienia biotechniczne i etyczne. Stara się odpowiedzieć na trudne pytania, jak granice ingerencji w ludzki zarodek. Przygląda się naprotechnologii proponowanej przez Kościół jako alternatywna metoda dla in vitro. Mówi o niebezpieczeństwach związanych z dawstwem na każdym etapie (nasienie, jajeczko, zarodek). I wskazuje na to, że losy dzieci poczętych metodą in vitro nie kończą się z chwilą ich poczęcia – to są często dorośli już ludzie, których debata na temat etyki tej metody bezpośrednio dotyka.

Jej rozważania przeplatane są poruszającymi historiami osób, z którymi zetknęła się i prywatnie, i podczas swojej pracy społecznej w Stowarzyszeniu „Nasz bocian”.

Książka jest pozycją wyjątkową ze względu na osobę autorki. Anna Krawczak sama jest matką, która młodsze dziecko urodziła korzystając z metody in vitro. Była katoliczką z głęboko wierzącej rodziny, musiała przejść cały proces godzenia się na metodę, której nie akceptuje kościół, a która była jej jedyną szansą na urodzenie dziecka. Opowiada nie tylko o przeżyciach swoich, ale i męża oraz starszego syna.

Anna Krawczak także przez wiele lat pełniła funkcję prezesa Stowarzyszenia „Nasz bocian” zajmującego się sprawami ludzi zmagających się z problemem bezpłodności. Jest członkinią Rady Programowej Narodowego Programu Leczenia Niepłodności 2013-2016 przy Ministerstwie Zdrowia, konsultantką wytycznych w leczeniu niepłodności Światowej Organizacji Zdrowia, członkinią ESHRE i Fertility Europe oraz członkinią Interdyscyplinarnego Zespołu Badań nad Dzieciństwem Uniwersytetu Warszawskiego.

Wydarzenie na Facebooku: TUTAJ

KONKURS! „Zakazane ciało. Historia męskiej obsesji” + koszulki Marty Frej

Brama, przez którą diabeł dostał się na ziemię.

Siedlisko niebezpiecznej kobiecej żądzy.

Błogosławieństwo i przekleństwo kobiet.

Tymczasem… to tylko wagina!

Zapraszamy do konkursu związanego z książką „Zakazane ciało. Historia męskiej obsesji” Diane Ducret!

Jeśli chcesz wygrać książkę lub wyjątkową koszulkę z memem Marty Frej (limitowana edycja, powstało tylko 9 sztuk!) wpisz w komentarzu czym jest dla ciebie „zakazane ciało”, jak to rozumiesz. Wystarczy kilka zdań! 

Komentarze mogą pojawić się z kilkugodzinnym opóźnieniem, ale bez obaw, wszystkie będą widoczne na stronie.

Czekamy do 29.02, do godziny 24:00. Następnego dnia wybierzemy trzy najciekawsze, zdaniem zespołu Feminoteki, komentarze. Wybrane osoby otrzymają książkę lub koszulkę, tu zadecyduje los.

 

Rozwiązanie konkursu: Nagrody otrzymują wiecznazapaśniczka, zizulkaVongoogen